quinta-feira, 29 de dezembro de 2011

10 anos sem Cássia Eller: 2001 um ano que não acabou

Há exatamente 10 anos atrás, em 29 de dezembro de 2001, dia do aniversário da minha mãe, lembro que eu tinha 11 ano e via o "Jornal Hoje",  com a triste noticia  em meio a tanta comemoração de fim de ano, devido a uma complicação cardíaca morria Cássia Eller deixando fãs incondicionais e tirando de uma mãe o sonho de ver seu filho crescer.

Lembro que nem sabia muito bem que era a Cássia, mas aquilo me marcou muito, fiquei triste de ver como tantos cantores talentosos simplesmente se vão e o que fica é a eterna lembrança.

Ela que semanas antes, tinha gravado o especial luau MTV, com um cover memorável de "Polly", que é uma das lembranças mais legais que musicalmente tenho dela. 

Durante toda sua carreira, Cássia brindou o público brasileiro com interpretações marcantes para artistas de vários gêneros e épocas, como Cazuza e Barão Vermelho, Caetano Veloso, Chico Buarque, Jimi Hendrix, Rita Lee, Renato Russo, Beatles e até  como já citei Nirvana.


Cássia faleceu aos 39 anos, no auge da carreira, em razão de um infarto do miocárdio.

Homossexual assumida, a compositora morava com a parceira Maria Eugênia Vieira Martins, com a qual criava o filho Francisco (chamado carinhosamente de Chicão).

Hoje aos 19 anos, Chicão Eller segue os passos artísticos da mãe como cantor e percussionista da banda Zarapatéu.

O ultimo ano de vida da cantora, foi um ano bastante produtivo. 

Em 13 de janeiro de 2001, apresentou-se no Rock in Rio III, num show  com varias interpretações de musicas de baião, samba e clássicos da MPB  cantados em ritmo de rock. 

Apresentando-se no mesmo dia de lendas do rock como: R.E.M., Foo Fighters, Beck e a nacional Barão Vermelho.

Entre maio e dezembro, Cássia Eller fez 95 shows. 
O que levou a cantora a gravar um DVD, o Acústico MTV, gravado em São Paulo, no qual Cássia contou com o um grupo de alto nível técnico e artístico: Desde Nando Reis e os músicos da banda Luiz Brasil entre muitos outros.

Este álbum foi composto por 17 faixas, acrescidas do Making Of, galeria de fotos, discografia e clip. 

O álbum vendeu até hoje mais de 900 mil cópias e se tornou o maior sucesso da carreira de Cássia, sendo que até então, apesar das boas vendagens e da experiência, ela não era considerada uma cantora extremamente popular.
Mas como as pessoas adoram um musico morto sua fama só aumentou mesmo depois de morta.

No fim do ano de 2001, ela se apresentaria na Praça do Ó, na Barra da Tijuca, no Rio, durante os festejos do réveillon. 

Faleceu dois dias antes, em 29 de dezembro. Em vários pontos do Rio de Janeiro, fez-se um minuto de silêncio durante a comemoração da passagem do ano em memória de Cássia Eller. 

Vários artistas também prestaram homenagem à cantora em seus shows, na virada do ano.


Para celebrar esses 10 anos sem Cássia, foram lançados o CD ‘editado’ pelo amigo NANDO REIS, chamado “Relicário - As Canções Que o Nando Fez Pra Cássia Cantar”, com a música inédita “Baby Love”; e a “Caixa Eller”, contendo nove CDs.
 
Além disso, em breve, também deve vir a público um registro ao vivo em DVD de uma apresentação de 2001, apelidado de “A Luz do Solo”, onde a cantora intérpreta Joni Mitchell e Billie Holliday, além de suas canções arranjadas. 

O álbum pra se conhecer as boas interpretações de Cássia é o "Acústico MTV", de março de 2001.

Hoje em homenagem a essa diva brasileira ouvi com nostalgia.

Que falta faz uma cantora brasileira que saiba interpretar e ser de verdade rock'n'roll como ela foi, que tenha carisma e não só um rostinho bonito, vemos hoje caricatas perfeitas sem talento algum.Ela foi uma das mais bem vistas artistas da década de 1990 e não desmereceu o valor lhe atribuído. 

Com sua voz rouca, conseguiu vender 1,1 milhão de cópias neste disco, com destaques para: “Maladragem”, "all star", “1º de Julho”, e a clássica “Segundo Sol”.





fontes:
www.whiplash.net
www.entretenimento.r7.com




Quadrinhos no cinema:Tintim

2012 chegando e com ele otimos filmes,

Foram precisos 82 anos para que Tintim saísse dos quadrinhos para a tela  dos cinema.
Em novembro de 2002, a Dreamworks comprou os direitos cinematográficos de toda a série. 

E a direção fico nas mãos de duas lendas do cinema: Peter Jackson, diretor da série “Senhor dos Anéis”(E de o Hobbit que tem estréia prevista para o fim de 2012) e Steven Spielbeg, que dispensa apresentações né verdade, a série vai ser  uma trilogia adaptada das histórias, a ser realizada em computação gráfica e motion capture, segundo Spilberg uma dos melhores em 3D. 
 O diretor do terceiro filme ainda não foi anunciado. 

O personagem  Tintim, foi criado em 1929 pelo belga Georges Prosper Remi ou simplesmente Hergé. É um repórter e viajante bem jovenzinho, que cruza o mundo se metendo nas aventuras mais malucas e exóticas, sempre ao lado do seu cachorro Milu.
Jackson, tintim e Spilberg o que esperar desse power trio?

A história em quadrinhos que teve um total de 27 Edições, foi adaptada para versões animadas, para o teatro e também para o cinema. 

As séries são uma das histórias em quadrinhos européias mais populares do século XX, sendo traduzidas para mais de 50 línguas e tendo mais de 200 milhões de cópias vendidas.

As séries de histórias em quadrinhos são há muito admiradas por seus desenhos claros e expressivos, O autor emprega enredos bem elaborados: Com elementos de fantasia, mistério, espionagem e ficção científica.
Nas séries de Tintim caracterizam-se pelo humor em cenas de ação, o que equivale em alguns álbuns posteriores à sátira e comentários de cunho político-culturais.

A obra é objeto de polêmica, em grande parte graças à várias reedição das aventuras, que foram concebidas há muitos anos, em um contexto inteiramente diferente. 

Ator que faz Tintim, Jamie Bell
Já se acusou Hergé de propagar em seus álbuns violência, crueldade para com os animais, pontos de vista colonialistas, rascistas e até mesmo fascistas, foi acusado também de suposta misoginia, dado que quase não aparecem mulheres na série. 

Essas acusações se referem apenas a aspectos pontuais, não podendo-se dizer que sejam pontos de vista predominantes da série. 

Nesse sentido, há uma certa "lenda negra" de Tintim, devido ao fato de Hergé ter publicado algumas histórias em um jornal aprovado por nazistas, o Le Soir, durante a ocupação alemã na Bélgica.

Tintim marcou a juventude de muita gente. 

Mas, curiosamente, não a de Steven Spielberg. 

Em entrevista em Londres à repórter Cecília Malan, ele contou: "Os livros de Tintim nunca saíram nos Estados Unidos. Quando lancei meu filme 'Os Caçadores da Arca Perdida', um crítico francês disse que parecia Tintim.

Mas eu nem sabia o que era! Aí comprei os livros, em francês mesmo. Devorei! E sabia que um dia faria um filme com ele". Steven Spielberg comprou uma parte sobre os direitos autorais de Tintim pouco antes da morte de Hergé, em 1983. 

Entretanto, naquele momento era incerta uma adaptação de Tintim para o cinema, já que Hergé recusara-se a assinar qualquer contrato.

O dia chegou quando Spielberg entrou em contato com Peter Jackson, que é da Nova Zelândia e adorava que Tintim desde criança. 

Jackson dominava a técnica que Spielberg queria usar: a chamada ‘captura de movimento’, em que se usam atores humanos com uma roupa especial, depois tudo é processado e vira animação. 

Peter Jackson explica: "O estilo gráfico de Tintin marcou o século XX. Usar a captura de movimento é um jeito de manter esse DNA intacto. Num filme normal, a gente nunca encontraria, por exemplo, um ator que fosse idêntico ao personagem Tintin"..


No enredo da série que passara no cinema,  junta três histórias diferentes, Tintin descobre, dentro de um navio em miniatura, o mapa de um tesouro. 
Para variar, cruza o planeta passando altos perrengues.

Será que os milhões de fanáticos por Tintim vão curtir? 
Steven Spilberg está confiante: "Olha, o filme funcionou com o Peter e comigo. E, quando o assunto é Tintim, acima de tudo, nós somos fãs!"

Quando o longa metragem estrear, mês que vem, os Tintin maníacos brasileiros vão poder dizer se concordam ou não com o diretor :)










Fontes
revista Aventuras na História
pt.wikipedia.org
www.televisãogazetaweb.com 

quarta-feira, 28 de dezembro de 2011

terça-feira, 27 de dezembro de 2011

2 anos sem Jimmy Sullivan

Talvez para muitos essa seja uma postagem inutil, que seja, porém, vez ou outra me pego lembrando de Jimmy em ação com as baquetas.

Então venho funestamente lembrar um dos bateristas que mais me imprecionou pelo jeito peculiar e próprio de viver a vida intensamente pelo jeitão anti social mas que por trás dos palcos sempre foi sacastico e bem humorado.


E se conheci a banda Pinkly Smooth e Avenged Sevenfold, isso devesse a James Owen Sullivan, mais conhecido como The Reverend Tholomew Plague, (O Reverendo Tholomew Plague ), ou ainda abreviando para "The Rev" que foi  baterista da amada e odiada banda Avenged Sevenfold e vocal da punk-Ballistico , Pinkly Smooth, em que ele cantava sob o pseudo de Head Rat.

Na infancia e adolescência, Jimmy frequentou a escola católica junto com M. Shadows, vocal do Avenged e foi expulso na segunda-série, também foi expulso da Huntington Beach High School e depois de um Reformatório.
Então acabou por desistir dos estudos.

Com ums vida bem conturbada na infancia e adolescencia, Jimmy já foi preso várias vezes, principalmente por brigas, mas depois ele admitiu ter desistido dessa vida para sempre, além de nunca incentivar o uso de drogas e  prática de crimes .

Quando tinha 15 anos, ele e uma amiga foram apanhados a roubar uma loja de electrónica.
 Foram capturados pelos policiais, mas fugiram. Porém, logo depois, foram reencontrados e acusados de assalto à mão armada. Ele também é conhecido por ter bebido e usado drogas fora da banda,
 mas levava as apresentações muito a sério.

Além de bateria, Jimmy sabia tocar piano e um pouco de guitarra. Suas bandas preferidas eram: Metallica, Guns N' Roses, Slayer e principalmete o Pantera e rancid.

The Rev foi encontrado morto em sua casa no dia 28 de Dezembro de 2009, no auge da carreira aos  28 anos  de idade.

A polícia foi notificada pelos bombeiros, que chegaram em sua casa ás 13:00 hora da tarde.Nos primeiros laudos  a polícia afirmara que The Rev teria morrido aparentemente de causas naturais, e pouco depois a perícia que teve como resultado "inconclusiva".

Em nota ao incidente a banda postou em seu site:
"É com grande tristeza e corações pesados ​​que nós dizemos a vocês do hoje passando de Jimmy Sullivan" The Rev ". Jimmy não era apenas um dos melhores bateristas do mundo, mas mais importante foi o nosso melhor amigo e irmão.

Nossos pensamentos e orações vão para a família de Jimmy, e esperamos que você vai respeitar a sua privacidade durante este momento difícil.


"Jimmy está para sempre em nossos corações. Nós te amamos".


Em Junho de 2010, descobriram que a causa mortis foi uma "overdose acidental",
resultado de uma intoxicação ao efeito combinado de calmantes e etanol.

O Baterista foi cremado em uma cerimônia privada em 6 de Janeiro.

Em frente à banda Avenged, o guitarrista Synyster Gates fez uma homenagem aos pais de The Rev, junto com o ex-baterista do Pantera Vinnie Paul amigo de The Rev,
o vocalista , Matt Tuck( Bullet For My Valentine), e os membros do Buckcherry e do My Chemical Romance.
 
Synyster Gates havia escrito uma letra para uma música, pro seu avô que havia morrido, só que ainda não estava completa, então quando o seu melhor amigo, "The Rev" veio a falecer, ele resolveu terminar a letra e compondo a canção "So Far Away" em homenagem ao avô e ao amigo.

Os membros do Avenged Sevenfold, resolveram homenagea-lo durante suas turnês pelo mundo, colocando os backing vocals de The Rev em: "Afterlife", "A Little Piece Of Heaven", "Critical Acclaim" e "Fiction"as mesma todas escritas por ele.

Em sua música "Afterlife", ele cita sua morte:
"Entes queridos voltam pra casa chorando por que eles já sentem a minha falta" escreveu em vida o próprio epitáfio.


Fonte:
http://tv.rightcelebrity.com
www.wikipedia.com
www.drumstx2010.deviantart.com

segunda-feira, 26 de dezembro de 2011

All Star e Rock'n'roll

 Sem nada pra fazer vou falar de duas coisas que gosto muito e não vivo sem, all Star e rock em especila o grunge e o punk rock.

Creio que quase todo mundo já teve um Converser All Star em algum momento da vida, ao longo dos seus mais de cem anos, ele se tornou uma das marcas mais importantes do mundo, são mais de 800 milhões de pares de Converse All Stars foram vendidos em todo o mundo, sendo 30 000 por semana.

  Porém a grande maioria dos fanáticos por esse, eu diria companheiro de aventuras, também curte um bom rock´n´roll, é só observa para ver que o all star sempre esteve na história do rock, em especial do punk e do grunge, quer ver, bora dar uma relembrada? :

   A história começa lá em 1917 quando ele é lançado e ganha visibilidade mais precisamente com Charles "Chuck" Hollis Taylor ou " Chuck´s" que foi um jogador da pequena liga estadunidense de basquetebol e promoveu, durante praticamente toda a vida, os sapatos Converse e principalmente o Converse All Star, ele comprou seu primeiro em 1918 quando se formou no ensino médio.


Charles era fascinado pelos primeiros tênis profissionais de basquete,  Esses tênis devem tê-lo impressionado grandiosamente, porque logo se apresentou no escritório da Converse em Chicago. Em 1921, sendo empregado e elogiado pelas suas ideias inovadoras na melhoria dos tênis.


Inventor de várias marcas do famoso tênis All Star, foi Taylor quem implantou  novidades, melhorou o perfil do tênis e, ainda, acrescentou o remendo no tornozelo. No início, supostamente, os remendos serviam para dar apoio e proteger os tornozelos dos jogadores de basquete e permitir que corressem com mais velocidade. No passado, os tênis pareciam um pouco diferentes dos que têm a estrela azul, largamente reconhecidos hoje.

Na déc. de 50, o All Star se tornou muito popular entre os fãs de rockabilly, mais especificamente entre os homens, all star e jaqueta era praticamente um uniforme dos jovens rebeldes da época.

 O adeptos do punk rock adotaram o tênis até os dias de hoje, por conta das diversas bandas de punk rock, o All Stars passou por uma nova fase de glória e suas vendas voltaram a crescer. Passou e ganhou fama com vários artistas como os Ramones e Joan Jett, que utilizavam o calçado em praticamente todos os lugares, tanto em shows quanto no dia a dia.

 Depois da explosão e declínio do punk nos  anos 80 o All Star parecia está "fora de moda" se assim posso dizer, mas como tu que se foi, volta, bastou a abertura de um videoclipe para ressuscita-lo e adivinha que video é esse?

Sim  "Smeels Like Teen Spirit" da grande e eterna banda Nirvana. Bastou isso para novamente se torna a peça indispensável dos jovens daquela época. O All-Stars se tornou novamente popular a partir dai e graças ao Nevermid" e ao álbum "Ten" do Pearl jam, virando uma febre  principalmente entre os fãs da bandas grunges, especialmente pelo fato de Kurt Cobain, ter usado All-Stars por muitos anos antes e durante a década de 90, por causa  da  influência de diferentes bandas de punk rock que ele assumidamente era fã em sua juventude.

Esse novo gênero da década de 90 o Grunge trouxe consigo uma nova estética, que rejeitava a teatralidades, e trazia uma aparência mais desligada  e  despojada, herdadas do punk.

 Atualmente, o all star já não tem mais essa conotação de ser um tênis exclusivo de pessoas descompromissadas com a aparência vindas do grunge, hoje o all star é usado tanto pelo amante do rock noventista como por qualquer um.Em especial por aqueles que vivem pra moda.

 Isso se deu também ao fato do próprio calçado ter evoluído ganhando modelos que agradaram aos fashionistas, e principalmente as meninas.

Os all star de hoje são na maioria diferenciados e custumizados de cordo com o gosto de cada um, não seguindo um padrão.
Mas ainda é peça fundamental  daqueles que vivem por ai, nas ruas e na cena undeground tanto da musica como da vida.


fontes:

www.Wikipédia.org
www.notube.com.br

segunda-feira, 19 de dezembro de 2011

Amapanime K.O: mistura de rock e cultura japonesa

The Grungers
Sábado e domingo passado, ocorreu no YAZIGI internexus o Amapanime K.O, evento já bastante conhecido pelos jovens amapaenses, com  exibição de animes e curtas, o evento foi destinado aos amante de animação, música, cosplayers, videogames, rpg, entre outras coisas mais em sua maioria ligada a cultura japonesa.

Contou com vários stands dos quais dou maior visibilidade: Psychose Clothing, Anime Club, Green Fox Arcades, OtakuStand e Liga Laranja.

 Além de um palco na quadra do Yazigi, voltado aos talentos da musica underground amapaense uma colaboração e parceria com o Coletivo Palafita, dou destaque a essa parceria que pra mim somou da melhor forma ao amapanime, no ultimo evento ocorrido no SESC este ano, foi um sucesso e trouxe ao evento, mais um publico que talvez antes não era tão atraído a ir, ver cosplays e andar por lá.

 Subiram no palco do amapanime K.O  no sábado as bandas: 18-21, Seu Madruga Veste Preto, Godzilla, Profetika, Velho Johnny e Nova Ordem.

Com o pequeno goku ou seria kurilin??? rssr
Fui ao avento no domingo cheguei já no finalzinho da primeira apresentação que foi a banda punk que estava parada desde abril, Urubu Mortalha, seguida pela The Grungers que entrou no palco as 14:30 com covers, em sua grande maioria do Nirvana, depois de uma passagem de som e assistencia da organização do amapanime, subiu ao palco a banda que chamou o publico a quadra do evento Matinta Perera.
Dentre todas as banda do domingo com toda certeza a que mais me chamou atenção foi a banda The Hookers, com covers do Arctic Monkeys e musicas próprias.
As 17:00 horas,  Mini Box Lunar sobe ao palco em uma linda apresentação pra lá de alegre e contagiante que vi se refletir na platéia.
Seguiram-se a recente Prolepse Anticorruption e a banda de hardcore melodico Radiovoxx.

Fechando as apresentações antes da disputa cosplay, Stereovitrola mostrou-se em uma apresentação que posso dizer, me surpreendeu e muito , havia furia no palco.
E por ultimo para agradar aos metaleiros ou headbangers de plantão que me pareceu haver muitos ali, encerrando e evento a banda Hidrah, mesmo sendo um evento de cultura japonesa , observei muitos jovens ao estilo um tanto rock, que fiquei me perguntado, se eram cosplays de "rockeiro" por tamanha caracterização e exagero, que chegou a encaixar perfeitamente ao chamado "poser", devesse talvez pelo fato do evento agora conter bandas do genero, mas foi um tanto curioso.


Os amantes de um bom filme também tiveram seus momentos, eu tive o meu achei duas otimas opções de filmes que a muito tempo havia visto,  não resitir e levei pra casa " do inferno" e "Por que choram os homens", além disso havia a exibição de curtas otimos como:  Batman Year One, Haunter Vs Haunter Episodios 01 e 02, Bleach Movie 4, foram só alguns dos que rolaram.

O evento contou também com os já comuns sorteios de brindes que começou as 14 horas e o tão aclamado e aguardado Concurso Cosplay.

Deixo meus parabéns a galerinha que se esforça o ano todo para trazer um pouco de diversão e cultura  aos jovens e amantes do mundo nippon no estado.

Meu registro das bandas que vi tocar no amapanime K.O:

the grunges mandando ver com covers do Nirvana


Matinta perera
The Hookers
the hookers
Mini box Lunar


Prolepse Anticorruption
banda Estereovitrola
Abaixo alguns cosplays que participaram do evento:




esse foi sem duvida o que mais chamou atenção










até o próximo evento! ^ ^

sábado, 17 de dezembro de 2011

Placebo entra em estudio em 2012

saudades desse antigo placebo
2012 batendo na porta com muitas novidades musicais e uma que me alegrou muito foi que a banda Placebo já promete material novo.

Formada em Londres em meados dos anos 1990, o Placebo diferenciava-se em muito do pop alegre do britpop dos anos 90, ao criar canções que emprestavam sem pudor os exageros e os paetês do glam rock  herdados de David Bowie, T. Rex e Lou Reed com sonoridade e letras bem elaboradas logo a banda ganhou fama mundial.

Com seu visual andrógino adotado até hoje, Brian Molko é a personificação de seus  personagens que aparecem em canções como "Nancy Boy"  (trecho da canção: "mulher homem ou macaco moderno/ Apenas outro viciado alegre" já afirmava ele no primeiro disco e videos da banda).

Como bem se sabe o Placebo sempre demora muito para lançar um disco novo, mas já podemos comemorar, porque a banda já anunciou que em 2012 volta ao estúdio para gravar mais um disco.

 A demora em produzir novo material se deu porque estavam em uma longa turnê mundial de 2 anos divulgando seu último disco, “Battle For The Sun”, lançado em 2009, que apesar do disco ter desagradado em muito os fãs mais antigo da banda e a critica que não perdoa, por causa da nova sonoridade que segundo os fãs mudou muito,  mesmo assim o disco trouxe ao placebo grande notoriedade na midia mundial e novos fãs que antes não conheciam o talento de Brian molko e compania.


Porém o "Battle for the sun " também fez a banda perde muitos fãs do antigo placebo, que não reconheceram a banda no ultimo trabalho, a banda chegou a ser atacada em inicio de 2009 em pleno palco, durante o festival RockNess na Escócia, quando ainda apresentava o disco recem lançado, um fã insastifeito jogou uma tesoura no palco na banda.

O fato chateou e preocupou o Placebo, e acabou motivando a interrupção do show. 

“Estou indo embora porque minha segurança não está sendo garantida”, falou o vocalista Brian Molko.

Após muitos gritos, e até  mesmo vaias, da plateia o Placebo decidiu voltar ao palco e encerrar a apresentação.


Sobre o novo disco que gravam no ano de 2012, em entrevista à Billboard, Stefen Olsdal, baixista da banda, revelou que eles entram em estúdio em 2012, mas ainda não sabem bem qual sonoridade vão seguir no novo trabalho, apenas que o novo disco será completamente diferente do ultimo, menos sombrio e mais leve e talvez sem distorções, o que marcou o ultimo album.

“A forma e o som do novo disco serão decididos quando nós nos reunirmos novamente. Eu acho que quando a gente voltou da estrada, foi difícil plugar uma guitarra distorcida de novo,
 porque foi o que a gente fez todas as noites durante os dois últimos anos.” disse Olsdal

Ainda segundo ele, o som pesado das guitarras cansa um pouco e “quando nós voltamos pra casa foi bom ouvir sons acústicos limpos e agradáveis, então talvez a gente ainda se sinta assim quando começar a gravar o novo álbum”.

Por enquanto, o Placebo está trabalhando no lançamento de um novo DVD ao vivo,  o "We Come in Pieces", que já  está disponivel para ouvir e assistir no itunes. 

Resta a nós a esperança de um album bem diferente e melhor que o "Battler for the sun" que na minha opinião pessoal não é tão ruim mas nem de longe foi o melhor trabalho da banda, com a saida do antigo baterista alguma coisa no placebo está faltando, que é sem duvida o ritmo de um bom baterista. A bela voz de Brian continua não decepcionando e Olsdal ainda é majestoso como baixista.

Até os mais fãs de um bom instrumento devem admitir o talento da banda que sempre teve musicas com arranjos incriveis.Por favor placebo não nos decepcione, mesmo que não volte a ser como antigamente :)






Fontes:
Placebobrasil.com.br
http://toptvz.com.brhttp://omelete.uol.com.br/musica


sexta-feira, 16 de dezembro de 2011

"O Hobbit" :1 ano para a estréia da tão aguarda Saga de J.R.R Tolkien nos cinemas


É pode até não parecer mas fazem 10 anos desde o primeiro longa da saga "O Senhor dos Aneis", e já começa a contagem regressiva para o retorno à Terra Média, com o filme "O Hobbit" com estréia prevista para 14 de dezembro de 2012.

Essa longa espera tem feito de pessoas como eu roer as unhas de tanta ânsia na espera, desde que foi dada a larga e surgiram as especulações que a aventura iria parar nos cinemas, isso no inicio de 2010, lembro que li o livro e meses depois tive esse boa nova que tem demorado a se concretizar, mas como um bom fã de J.R.R Tolkien só nos resta a paciência.
O filme baseado no livro de J.R.R Tolkien,conta as aventuras de nossos heróis em um período antes da Jornada de "O Senhor dos Anéis", a trajetória de Bilbo Baggins (mais conhecido como Bilbo Bolseiro), que enfrenta uma jornada épica para retomar o Reino de Erebor, terra dos anões que foi conquistada há muito tempo pelo dragão Smaug. 

Levado quase que a forçado à empreitada pelo mago Gandalf, o Cinzento, Bilbo viaja ao lado de um grupo de treze anões liderados pelo lendário guerreiro Thorin Oakensheild. 

Embora o objetivo aponte para o Leste e ao árido da Montanha Solitária, eles devem escapar primeiro dos túneis dos goblins, onde Bilbo encontra a criatura que vai mudar sua vida para sempre… Gollum, essa é sem duvida uma dos apices do filme tanto em suspense, como em um dos momentos mais importantes do desenrolar da estoria. 

A sós com ele, nas margens de um lago subterrâneo, o despretensioso Bilbo Baggins não só descobre sua profunda astúcia e coragem, que surpreende até mesmo a ele, mas também ganha a posse do “precioso” anel, que possui qualidades inesperadas e úteis… Um simples anel de ouro que está ligado ao destino de toda a Terra-Média, de uma maneira que Bilbo nem pode imaginar.

Com os roteiros escritos pelos responsáveis pela trilogia “O Senhor dos Aneis” e a adição do gênio Guillermo Del Toro que, se não fosse a demora da Warner Bros em liberar a produção do filme também seria o diretor.

"O Hobbit" tem no elenco  alguns já consagrados na primeira saga "O Senhor dos Aneis" : Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly e Barry Humphries.

 Só nos resta contar os dias e rezar para que chegue logo, e que acima de tudo seja sucesso como as adaptações anteriores de Tolkien no cinema.




Fonte segura :

segunda-feira, 5 de dezembro de 2011

Fotográfos: Henri Cartier Bresson

 Na sessão Fotografos desse mês temos Henri Cartier Bresson , um dos icones da fotografia do sec 20 e do fotojornalismo, essa é uma dica para quem gosta de dar seus clicks, mesmo que sem compromisso vale ler as dicas e se inspirar.

Desde que foi inventada, a fotografia tem evoluido junto com a tecnologia e ultilizado da mesma, para a evolução de equipamentos, camêras e acessórios, dentre tantos fotografos que se beneficiam com a tecnologia, eis um que  continuou usando camêras simples e equipamento básico, itens comuns para qualquer amador, ou simples curioso fotografico: um corpo e uma objetiva normal.

Usando de tecnicas para mostrar a sensibilidade em estado extremo.
Para Cartier, "a camêra era como um caderno de desenho, o intrumento da intuição e da espontaneidade", essa comparação é nada menos que uma mensão a sua paixão de infância a pintura.

Foi para Paris estudar artes em um estúdio, o que lhe ensinou muitas habilidades, como captar e memorizar uma imagem em sua essência e que  foi de grande ultilidade na fotografia.
Cartier também sofreu grandes influencias de Stroheim, Eisenstien, profissionais da fotografia e do cinema.
.
 Nascido em 22 de agosto de 1908, Chanteloup-en-Brie, na França, ele foi um dos mais importantes fotógrafos do século XX, considerado o pai do fotojornalismo e da fotografia que capta o inesperado e momentos decissivos são temas constantes da sua obra fotografica.

Ele desprezava fotografias arranjadas e cenários artificiais, alegando que os fotógrafos devem registar sua imagem de uma forma rápida e acurada. Seu conceito de fotografia baseava-se no que ele chamava de "o momento decisivo" .

O instante que evoca o espírito fundamental de alguma situação, quando todos os elementos externos estão no lugar ideal, sem que haja modificações de demais.Usando sua camera para "questionar e decidir" um instante.

.  "Nós fotografos lidamos com coisas que desaparecem e depois que desaparece é impossivel faze-las reviver.Para Cartier o fotografo deve ser sutil, não pode deixar transparecer sua condição de intruso, além de que a excessiva preocupação com a tecnica acaba por afastar o fotografo da realidade e expontaneidade do acontecimento, a fotografia é um modo de ver e não de provar ou afirmar a própria originalidade."
.

Aos 22 anos, Cartier-Bresson viajou à África, onde passou um ano como caçador. Porém, uma doença tropical obrigou-o a retornar à França. Foi neste período, durante uma viagem a Marselha, que ele descobriu verdadeiramente a fotografia, inspirado por uma fotografia do húngaro Martin Munkacsi, publicada na revista Photographies (1931), mostrando três rapazes negros a correr em direção ao mar, no Congo.

Quando eclodiu a Segunda Guerra Mundial, Bresson serviu o exército francês, fez da guerra  seu principal tema fotografico, além de fotos que revelam o universo individual de cada pessoa. Durante a invasão alemã, Bresson foi capturado e levado para um campo de prisioneiros de guerra. Tentou por duas vezes escapar e somente na terceira obteve sucesso. Juntou-se à Resistência Francesa em sua guerrilha pela liberdade.

Quando a paz se restabeleceu, Cartier-Bresson, em 1947, fundou a agência fotográfica "Magnum" junto com Bill Vandivert e outros amigos profissionais da fotografia.

Revistas como a Life, Vogue e Harper's Bazaar contrataram-no como reporter fotografico, para viajar pelo mundo e registrar imagens únicas. Da Europa aos Estados Unidos da América, da Índia à China, Bresson dava o seu ponto de vista especialíssimo.

Sua camera favorita era uma Leica, que junto ao seu dono tornaram -se celebres, segundo ele:"ela se tornou o aprofundamentoe prolongamento do meu olho e nunca mais me abandonou".

Tornou-se também o primeiro fotógrafo da Europa Ocidental a registrar a vida na União Soviética de maneira livre, lançando um livro sobre a viagem. Fotografou os últimos dias de Gandhi e os eunucos imperiais chineses, logo após a Revolução Cultural.

Na década de 1950, vários livros com seus trabalhos foram lançado. Em 1960, uma megaexposição com quatrocentos trabalhos rodou os Estados Unidos em uma homenagem ao nome forte da fotografia.Bresson morreu aos 95 anos de idade, sendo figura icone da fotografia e mundialmente conhecido. 







Fontes: